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这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。

前言

1 913年版序言

1 949年版序言

第一章 什么是艺术

第一节 审美假说

第二节 美学与后印象主义

第三节 形而上学的假说

第二章 艺术与生活

第一节 艺术与宗教

第二节 艺术与历史

第三节 艺术与伦理

第三章 基督教艺术“坡道”

第一节 基督教艺术的兴起

第二节 极盛与衰落

第三节 古典文艺复兴与它的弊病

第四节 从一物滋生另一物

第四章 运动

第一节 向塞尚致意

第二节 简化与构图

第三节 感情上的误置

第五章 未来

第一节 社会与艺术

第二节 艺术与社会

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如果这位艺术家千方百计地想表现生活情感，这往往正是他缺乏灵感的症状，如果某位观众力图在形式以外寻求生活感情，则是他缺乏艺术敏感性的症状

……更糟的是，它启发的感情是虚假的。这种感情不是怜悯，敬佩，而是我们自己慈悲和慷慨的自鸣得意之感，是一种多愁善感。艺术是高于道德的，或者恰切地说，一切艺术都是合乎道德的。正如我马上要阐明的，艺术是表达善的直接手段。

未来派绘画是叙述性的，因为它的目的是在于用线条、色彩来揭示某一特殊时刻心理上的混乱状态。

因为原始通常不带有叙述性质。原始艺术中看不到精确的再现，而只能看到有意味的形式。

2。艺术和社会

艺术能够为社会做点什么呢？它可以给它施加潜移默化的影响，甚至是拯救它，因为社会是需要拯救的。到了19世纪末的时候，生活似乎正在丧失情趣；世界似乎是灰暗的、贫血的，它看起来缺少激情。社会上流行的是安详恬静，只有无聊的人才会关注精神。这个时期最多会让人们回想起一出感伤的滑稽剧，如果说的糟糕一点，它只不过使人回想起一个没心没肺的笑话。但是，正如我们所看到的，在世纪之交到来之前，一场新的情感运动首先在法国，然后在整个欧洲显现出来。如果这场运动不想迷失的话，那么它需要一个渠道，这样它就可以沿着这个渠道流向某个目标了。这样的渠道在中世纪是很方便的，精神热情常常通过基督教堂得到表达，而且常常置官方的反对于不顾。可是，任何有深度的现代运动却不能这样来表达自己，不管其中的原因是什么，这个事实确确实实存在着。我相信，其中的主要原因是，现代的男男女女在教条的宗教中得不到满足。可悲的是，基督教不幸拒绝抛弃与其本质完全无关的教义。世界之所以表面上依然是虔诚的，那是因为宗教纠缠在教条之中。现在，尽管宗教很难逃脱教条的束缚，但是，有一种宗教能够比其他宗教更容易、更轻松地抛开这些束缚。这种宗教便是艺术，因为艺术就是一种宗教。艺术是对人类所能体验的最神圣的心理状态的表达，也是达到这种心理状态的一种手段。现代人之所以要转向艺术，不仅是为了完美地表达透明的情感，也是为了获得借以生活的灵感。

从一开始，艺术就是与其他宗教并存的，它与其他宗教之间

宗教作为情感信念的东西，应该与理性的信仰没有什么关系。我们在情感上确信某些东西比其他的东西要好，以及某些心理状态是好的，而其他的不好；我们在情感上确信人们会选择一个好的世界，而不是不好的世界，但是这一切无可证实。重要的东西很少是可以证明的，人们只能感受和表达它们。那些有重要的东西要说的人倾向于写诗，而不是去做道德文章，其原因就在于此。这样的说法恰恰给我的批评家们送了一件礼物。教条主义者的原罪就在于，他们不满足于感受和表达，而且一定要发明一个理性的概念，来表示他们的情感。他们从自已的情感的属性中推导出一个对象，认为自己有必要运用一种复杂而虚伪的形而上学来证明这个对象的存在。

书籍介绍

这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。