会计从业资格考试辅导教材 会计基础（第二版） rb kindle 网盘 umd 极速 下载 pdf mobi

针对本课程考试特点和考生的实际需要，我们特组织了具有丰富会计从业资格考试辅导经验的命题研究专家，严格按照财政部2007年1月1日起实施的新会计准则、2008年会计从业资格考试大纲和财政厅*指定教材，编写了《会计基础(第二版)》这本书。

《会计基础(第二版)》由李玉周主编，共分九章，内容包括：总论，会计要素、会计科目与会计账户，会计等式和复式记账，会计凭证，会计账簿，账务处理程序，财产清查，财务会计报告，会计档案。每章设知识内容框架、重点与难点、考点要求、同步跟踪强化训练四个栏目。书后还有五份全真模拟试题，后还附有新旧会计准则下科目变化及新旧会计准则变化供考生参阅。

章 总论

第二章 会计要素、会计科目与会计账户

第三章 会计等式和复式记账

第四章 会计凭证

第五章 会计账簿

第六章 账务处理程序

第七章 财产清查

第八章 财务会计报告

第九章 会计档案

全真模拟试题(一)

全真模拟试题(二)

全真模拟试题(三)

全真模拟试题(四)

全真模拟试题(五)

附录

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　章  总论

    重点与难点

    1．会计的概念。

    2．会计的基本职能。

    3．会计的对象和核算的具体内容。

    4．会计的基本假设。

    5．会计基础。

    考点要求

    一、会计概述

    (一)会计的概念

会计是以货币为主要计量单位，运用一系列专门方法，核算和监督一个单位经济活动的一种经济管理工作。

    (二)会计的基本职能

会计的基本职能包括进行会计核算和实施会计监督两个方面。   

会计核算职能是指会计以货币为主要计量单位，通过确认、计量、记录、报告等环节，对特定主体的经济活动进行记账、算账、报账，为各有关方面提供会计信息的功能。

会计监督职能是指会计人员在进行会计核算的同时，对特定主体经济活动的真实性、合法性和合理性进行审查。

    (三)会计的对象

会计的对象是指会计所核算和监督的内容。凡是特定主体能够以货币表现的经济活动，都是会计核算和监督的内容，也就是会计的对象。以货币表现的经济活动通常又称为价值运动或资金运动。

    二、会计核算的具体内容

    (一)款项和有价证券的收付

款项是作为支付手段的货币资金，主要包括现金、银行存款以及其他视同现金和银行存款的银行汇票存款、银行本票存款、信用卡存款、信用证存款等。

    有价证券是指表示一定财产拥有权或支配权的证券，如国库券、股票、企业债券等。

    (二)财物的收发、增减和使用

财物是财产、物资的简称，企业的财物是企业进行生产经营活动且具有实物形态的经济资源，一般包括原材料、燃料、包装物、低值易耗品、在产品、库存商品等流动资产，以及房屋、建筑物、机器、设备、设施、运输工具等固定资产。

    (三)债权、债务的发生和结算

债权是企业收取款项的权利，一般包括各种应收和预付款项等。债务是指由于过去的交易、事项形成的企业需要以资产或劳务等偿付的现时义务，一般包括各项借款、应付和预收款项，以及应交款项等。

  　(四)资本的增减

　  资本是投资者为开展生产经营活动而投入的资金。会计上的资本专指所有者权益中的投入资本。

　……

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现在当代艺术出现了两种趋势，一种是当代艺术家创作和展示作品时考虑到身体观看的各种可能，而把观看的方式尽量朝体验式观看方向拓展。因此观看就是全身心的，诉诸于各种感官的，而不仅仅是视觉的观看，甚至不仅仅是观看，还包含了与作品产生身体的交流和互动。基于这种注重五感观看的作品，自然每一位观者都有理由诉说自己的感受。另一种是对当代艺术作品必须带着知识、观念去思考地予以观看，因为其充满了符号的能指与所指，充满了图像的象征与寓意。而当代艺术也有一个特征，正是观念艺术排斥了技术，强调了思想，显得高深莫测，观众才不懂了。但是观念艺术是可以被人们随便大说特说的，只要你说的有些道理。因为当代艺术不是叙事的艺术，而是表现与象征，因此阐释丰富了作品的意义，批评家变得重要起来，其实就是，观众更加重要。所以，我以为每个人能对着作品言说，因为视觉是第一性的，直觉是一切观看的开始。如果视觉艺术有材料、技巧结构等视觉因素，基于艺术的语言特征、情感特征和审美特征就可成为判断的标准。用身心灵全方位地在空间与时间中去接触当代艺术，自会有自己深切的感受。肉体的接触提供了切实的感觉，是对作品作为物的呈现形式的认识精神的接触是对艺术家创作

背景和过程的认识生发作用，是用自己的艺术修养对其宗教的、人文的或社会观进行共鸣；而灵魂独一无二地、不可言说地与作品对话，和作品产生独立于艺术家之外的一种关系。

德国新表现主义的这种粗野出现于“二战”后和两大阵营冷战时期，那时的德国正处于焦点之中，这是理解粗野绘画的背景。就如同奥斯维辛之后写”诗是野蛮的，这个时期的绘画也理应如此野蛮。库奇也和克莱门特他们一起做展览，表明了一种品位上的契合。

所以，以徳国新表现主义为首的画“坏”画的画家们，其实

是不把艺术当回事儿，反而回归了艺术的本质，艺术成为真实的生活成为真实的自我表达。而之所以形成一种所谓的新表现主义的趣味，则又是由于地域和历史的特殊性，让这些坏显得直率而有内涵和修养，形成了自己的语言系统和造型系统。而美国当代绘画的坏，主要是对抗熟练的绘画技术和优雅的品位与内容因此这坏显示出品位故意的坏和生活内容上的非传统的揭示和调

侃。所以，画也分形式的坏和内容的坏。还有一种坏画艺术，是内容的坏和技巧的好，画的坏可能是一种具有反主流倾向的语言趣味，也可能是指一种超前卫观念化的图像策略。

其实绘画表现得越少看起来越难，而艺术家看似随意的涂抹，也需要高度精心的把控，在随意里生成应有的精致，这精致便在感觉中引发出脆弱的诗意，具有神秘和高度的抒情绘画的情感力量。拒绝意义和联想，很容易让这类绘画坠入随便涂鸦的行列，要画出修养来，其实很不容易。排斥任何先入为主的主义和风格，对主义从不妥协的艺术家，却在不断地为自己带来新的审美问题，从而被称为“画家中的画家”。

艺术哪里有那么多主义，其实都是以主义的名义进行的游。主义多是后来的理论家和评论家总结制造出来的。除了故意制造主义的观念艺术家，大部分艺术家常常并不关注自己是什么主义，而是关注自己面临的真切的艺术问题和复合禀性的实践经验。当一群艺术家提出符合一个共同认可的艺术理念时（就如同达达），当一群艺术家体现出符合时代的艺术追求时（就如同巴比松画派），当一群艺术家有意无意地形成了一个类似飞艺术风格时（就如同印象派），主义便诞生了。

在艺术中出现了普遍把人物化的创作倾向，英国艺术家赫斯特把人体解剖开，露出里面骨肉的雕塑，充分展示人作为动物的一面。这种艺术的呈现当然有社会哲学的认知做基础。而另一方面，当今的设计都是前所未有地直接作用于我们的身体感官，激发我们的生理欲望，满足我们身体的需要和感官的享受，但古希腊哲学从来不曾承认快感是美。未来以自身为实验对象的生物艺术，也会使得我们每一个人思考：在艺术中，我们还有没有崇高性、精神性的追求？

在当代艺术中，有很多艺术都是和设计密切联系的，在高端的设计中，很难区分设计和艺术。但我个人总是认为，艺术应该保持一种独立的立场，能够对社会发出自己批判的声音，提出问题。而设计则是解决问题，通过美化产品来提升我们的生活品质。二者的任务不同，也就决定了和商业的关系不同。在当代物质社会，商业运作发达到无孔不入的地步，艺术品被商业化也是普遍可见的事实，也因此消解了艺术的批判力。商业也有巨大的诱惑力，让一些艺术家选择和商业合作。自波普艺术以来，这一点越来越明显。艺术，以设计的名义和商业结合，就给自己取得了合法的名义。

当代物质消费社会发展的一个显著现象，便是艺术以设计的方式进入生活。艺术与设计的界限日益模糊，拥有艺术家和设计师双重身份的越来越多，商业成为艺术家实现大规模的艺术创作和推广的有效媒介。

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